Geboren am 31. Januar 1921 in Philadelphia als Kind italienischer Einwanderer, interessierte er sich schon früh für die Oper, insbesondere für die Schallplattenaufnahmen von Enrico Caruso, der sein Vorbild wurde.

Schon während seines Militärdienstes wurde er vorzugsweise als Sänger zur Truppenbetreuung eingesetzt und ging anschliessend mit seinem Kollegen George London auf eine Club-Tournee, bei der aber eher populäre Unterhaltungsmusik dargeboten wurde.

1948 trat Lanza dann in einer Operninszenierung von Puccinis „Madame Butterfly“ zweimal in New Orleans auf – es sollten seine einzigen Bühenauftritte bleiben.

Die Filmfirma MGM interessierte sich für den Sänger und nahm ihn für Filmmusicals und Schallplatten unter Vertrag.

Trotz großer Kinoerfolge waren die Kritiker dem Sänger nicht wohlgesonnen, da er sich immer mehr der Unterhalrungsmusik verschrieb.

Seine Schallplatten verkauften sich jedoch sehr gut und der Publikumszuspruch war enorm. Eine Karriere in etwa vergleichbar mit der von Elvis Presley. Auch hier standen viele Jahre Kinofilme im Vordergrund, die eine musikalische Entwicklung „auf der Bühne“ lange Zeit verhinderten.

Nach gesundheitlichen Problemen und einer Alkoholsucht blieb der Erfolg allmählich aus und seine Karriere gerit ins Stocken.

Mario Lanza starb, erst 39jährig,  am 07. Oktober 1959 in Rom; er wurde in Kalifornien beigesetzt.

Am 22. Oktober 1928 in Michigan geboren war er ein musikalisches Universaltalent.

Obwohl seine große Liebe dem Jazz gehörte, arbeitete er auch für viele bekannte Interpreten der Popmusik und schrieb auch lateinamerikanische und klassische Musik.

Nachdem er mehrere Instrumente gelernt hatte und ein Musikstudium absolvierte, war er fünf Jahre lang Mitglied der populären Vocalgruppe „Hi-Lo´s“ und arbeitete nebenher für Jazzmusiker wie Dizzy Gillespie oder George Shearing.

Trotz vieler Soloprojekte komponierte Fiosher vielbeachtete konzertante Stücke und Suiten.

Fisher war auch einer der Wegbereiter der Bossa-Nova-Welle zu Beginn der 1960er Jahre.

Während der 1970er Jahre schloss er sich der Gruppe um Cal Tajder an und gründete in der Folge eine eigene lateinamerikanische Band.

In den 1990er Jahren konzentrierte sich Fisher mit seiner Tätigkeit mehr auf den europäischen Raum; so kam es auch zu einer Cooperation mit der WDR-Big-Band.

Clare Fisher war bis zuletzt für internationale Stars wie Michael Jackson, Natalie Cole, Celine Dion oder Amy Grant tätig.

Er starb am 26. Januar 2012.

Der Text wurde von dem Leadsänger der Gruppe Bono geschrieben.

Die Aufnahme entstand im März 1992 und erschien auf dem Album „Achtung Baby“, wurde aber auch als Single veröffentlicht.

Während der Aufnahmen entstand eine Diskussion der Bandmitglieder darüber, wie die musikalische Ausrichtung der Gruppe weitergehen sollte. Man konnte sich darüber allerdings schnell einigen und feilte weiter an den Titeln des Albums.

U2 gründete sich 1976 in Dublin und gab sich zwei Jahre später ihren heutigen Namen. nachdem eine Talentshow gewonnen wurde.

Die ersten Schallplattenaufnahmen kamen 1979 auf den Markt.

U2 hält den Rekord der meisten Nummer-Eins-Hits in den irischen Single-Charts.

Sie begann ihre Karriere im Ballett der Frankfurter Oper, studierte dann Gesang und Schauspiel und übersiedelte in der Folge nach Berlin wo sie auf Kleinkunstbühnen präsent war.

Als Mitglied des legendären Kabaretts „Die Katakombe“ (unter der Leitung von Werner Finck) lernte sie Günter Neumann kennen, ihren späteren Ehemann.

Nach dem Kriege wurde die Künstlerin sehr populär durch das Rundfunkkabarett „Die Insulaner“, dessen Beiträge bis 1964 regelmässig im RIAS Berlin ausgestrahlt wurden.

Ihre Chansonplatten geschrieben von ihrem Ehemann waren vielbeachtete Perlen der Kleinkunst.

Nach der Scheidung von Neumann heiratete Tatjana Sais den britischen Journalisten Sir Hugh Carlton Greene, der als Mitbegründer des damaligen NWDR gilt und nachdem heute eine Strasse auf dem Gelände des NDR in Hamburg benannt ist.

Sais war fortan auch als Sprecherin in Hörspielen und im Synchronstudio aktiv.

Am 26. Februar 1981 starb die Künstlerin im Alter von 71 Jahren in Berlin.

Der „Zaubergeiger“ begann mit vier Jahren sein Instrument zu spielen – bereits bei seiner Einschulung konnte er Noten lesen.

Ab 1939 spielte er im Berliner Kammer-Orchester; jedoch seine eigentliche Passion war die Swingmusik.

1941 produzierte er seine erste Schallplatte und musizierte sich durch die für Jazzmusiker sehr schwere NS-Zeit.

Nach dem Kriege heuerte er beim NWDR an und trat bei Jazzfestivals auf.

Mehr und mehr widmete er sich der Unterhaltungsmusik und komponierte in der Folge mehr als 450 Titel.

14 Millionen Tonträger hat er schätzungsweise verkauft, unzählige Fernsehauftritte kamen dazu. In sämtlichen großen TV-Shows der 1950er – 1990er Jahre ist er aufgetreten.

Einige seiner größten Erfolge waren „Wenn der weiße Flieder wieder blüht“ , „Limelight“ oder „Tokyo Melody“ (1964).

1960 übersiedelte er in die Schweiz, wo er bis an sein Lebensende blieb.

Dort starb er auch am 28. Februar 2002; Ende der 1990er Jahre war er an Alzheimer erkrankt.

Er war einer der bekanntesten Musical- und Songschreiber der USA.

Bereits mit 15 Jahren lieferte er unter seinem Pseudonym Songmaterial für eine Radioshow.

Nachdem er für Musikverlage gearbeitet hatte kam für ihn der Durchbruch Ende der 1930er Jahre mit Titeln, die er für die damaligen Swingbands wie die von Tommy Dorsey schrieb.

1940 begann seine sehr fruchtbare Zusammenarbeit mit Johnny Burke; gemeinsam eroberten sie Hollywood und waren in den 1940er und 1950er Jahren ein unschlagbares Team.

In späteren Jahren hatte Jimmy Van Heusen eine ähnlich gute Cooperation mit Sammy Cahn, ebenfalls einem der großen Songschreiber Amerikas.

Vor allem für die Alben des Entertainers Frank Sinatra schrieben sie viele Titel, die heute teilweise klassisch zu nennen sind.

Beispielsweise sind in diesem Zusammenhang solche Titel wie „Coime Fly with me“, „Here´s that rainy day“, „High Hopes“ oder „Love and Marriage“ auf der Liste zu finden.

Jimmy Van Heusen gewann vier Oscars und einen Emmy und wurde 14mal nominiert.

Er starb am 07. Februar 1990 in Rancho Mirage / Kalifornien.

Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete er zunächst mit einer eigenen Band und beim Sender Halle sowie beim Tanzorchester Kurt Henkels in Leipzig.

In den 1950er Jahren, nach seiner Übersiedelung in den Westen Deutschlands, gründete er eine Combo, trat beim Deutschen Jazzfestival auf und produzierte erste Schallplatten.

Leider war mit Jazzmusik in Deutschland kaum Geld zu verdienen, von daher widmete sich Brauer mehr und mehr der Unterhaltungsmusik und machte 1958 erste Aufnahmen beim Hessischen Rundfunk.

In der Folge sorgte Brauer mit seiner Band für die musikalische Untermalung der Quizshow „Der große Wurf“ mit Hans Joachim Kulenkampff.

Später engagierte man ihn auch für die Reihen „Dalli Dalli“ mit Hans Rosenthal und „Die Montagsmaler“ des Südwestfunks.

Zu hören war die Jochen Brauer Band auch mit dem von Dieter Reith geschriebenen Titelthema zu dem Francis-Durbridge-Mehrteiler „Die Kette“ 1977.

Nachdem das TV-Geschäft nicht mehr so gut lief, konzentrierte sich Brauer wieder auf Jazzmusik.

Obwohl der Sänger in Kanada geboren wurde, verbrachte er große Teile seiner Kindheit und Jugend in Detroit und lernte hier die typische Countrymusik jener Zeit kennen.

Im Alter von 18 Jahren gründete er seine eigene Gruppe, die „Southern Drifters“.

Ab 1957 erhielt Scott einen Schallplattenvertrag und versuchte sich an der damals neuartigen Rockabilly-Musik.

Nach der zweiten Single wechselte er das Schallplattenlabel und hatte kurze Zeit darauf gleich mit seiner ersten Single für diese Firma seinen ersten Hit.

„My True Love“ mit der Rückseite „Leroy“ plazierte sich selbst in Großbritannien in den Charts.

Bis 1961 hielt seine Glückssträhne an und Scott konnte sich mit großen und kleineren Erfolgen eine festen Platz in der Gunst des Publikums erobern.

Sein letzter Hit stammt aus 1974; in den Folgejahren bis in die 1990er Jahre hinein trat Jack Scott häufig bei Oldiefestivals auf.

Konzerte gibt er bis heute, selbst in Europa hatte er bei Rock´n Roll Festivals Auftritte.

Es gilt als eines der wichtigsten Stücke der Jazzmusik.

Das Stück dauert ca. 45 Minuten und wird von einer großen Big Band dargeboten.

Inhalt  ist lt. Ellington die Geschichte des amerikanischen Negers in einer musikalischen Zusammenfassung.

Die drei Sätze der Suite tragen dann auch die Titel „Black, „Brown“ und „Beige“.

Ellington plante das Stück bereits während der 1930er Jahre, begann aber erst 1942 mit der Arbeit daran.

Inspiriert wurde die Arbeit durch ein 39seitiges Script mit dem Titel „Boola“.

Die Suite wurde zu einem großen Publikumserfolg, während die Kritiker eher geteilte Meinungen äußerten.

Ellington veröffentlichte das Werk erst 1958 in einer nahezu gesamten Einspielung auf Schallplatte.

Hierbei wurden die gesanglichen Parts von der Gospelsängerin Mahalia Jackson interpretiert.

Die Originaloufnahme aus der Carnegie Hall vom Jahre 1943 wurde erst 1977 auf Schallplatten gepresst, da das Konzert wegen Überlänge nicht offiziell mitgeschnitten worden war.

Die am 25. Januar 1938 in Los Angeles geborene Sängerin bekam bereits mit fünf Jahren Gesangsunterricht und wurde Mitglied eines Gospel-Chores.

Bald folgten Schllplattenverträge und erste Erfolge, der große Durchbruch kam aber erst ab 1960.

Bis die Disco-Musik in die Hitparaden Einzug hielt konnte Etta James ihre Karriere sehr gradlinig fortsetzen.

Ihr wohl größter Hit wurde „At last“, den sie 1961 aufnahm.

Ende der 1970er Jahre bestritt Etta James das Vorprogramm zu den Konzerten der Rolling Stones; auch sang sie zur Eröffnung der Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles.

1995 brachte die Sängerin ihre Autobiographie auf den Markt und wurde in den Folgejahren mehrfach mit diversen Musikpreisen ausgezeichnet.

Noch 2002 produzierte sie eine DVD mit ihrer „Roots Band“.

Die Künstlerin, die zum Schluss an Alzheimer und Leukämie erkrankt war, starb am 20. Januar 2012 in Riverside / Kalifornien.