Sie begann ihre Karriere im Ballett der Frankfurter Oper, studierte dann Gesang und Schauspiel und übersiedelte in der Folge nach Berlin wo sie auf Kleinkunstbühnen präsent war.

Als Mitglied des legendären Kabaretts „Die Katakombe“ (unter der Leitung von Werner Finck) lernte sie Günter Neumann kennen, ihren späteren Ehemann.

Nach dem Kriege wurde die Künstlerin sehr populär durch das Rundfunkkabarett „Die Insulaner“, dessen Beiträge bis 1964 regelmässig im RIAS Berlin ausgestrahlt wurden.

Ihre Chansonplatten geschrieben von ihrem Ehemann waren vielbeachtete Perlen der Kleinkunst.

Nach der Scheidung von Neumann heiratete Tatjana Sais den britischen Journalisten Sir Hugh Carlton Greene, der als Mitbegründer des damaligen NWDR gilt und nachdem heute eine Strasse auf dem Gelände des NDR in Hamburg benannt ist.

Sais war fortan auch als Sprecherin in Hörspielen und im Synchronstudio aktiv.

Am 26. Februar 1981 starb die Künstlerin im Alter von 71 Jahren in Berlin.

Der „Zaubergeiger“ begann mit vier Jahren sein Instrument zu spielen – bereits bei seiner Einschulung konnte er Noten lesen.

Ab 1939 spielte er im Berliner Kammer-Orchester; jedoch seine eigentliche Passion war die Swingmusik.

1941 produzierte er seine erste Schallplatte und musizierte sich durch die für Jazzmusiker sehr schwere NS-Zeit.

Nach dem Kriege heuerte er beim NWDR an und trat bei Jazzfestivals auf.

Mehr und mehr widmete er sich der Unterhaltungsmusik und komponierte in der Folge mehr als 450 Titel.

14 Millionen Tonträger hat er schätzungsweise verkauft, unzählige Fernsehauftritte kamen dazu. In sämtlichen großen TV-Shows der 1950er – 1990er Jahre ist er aufgetreten.

Einige seiner größten Erfolge waren „Wenn der weiße Flieder wieder blüht“ , „Limelight“ oder „Tokyo Melody“ (1964).

1960 übersiedelte er in die Schweiz, wo er bis an sein Lebensende blieb.

Dort starb er auch am 28. Februar 2002; Ende der 1990er Jahre war er an Alzheimer erkrankt.

Er war einer der bekanntesten Musical- und Songschreiber der USA.

Bereits mit 15 Jahren lieferte er unter seinem Pseudonym Songmaterial für eine Radioshow.

Nachdem er für Musikverlage gearbeitet hatte kam für ihn der Durchbruch Ende der 1930er Jahre mit Titeln, die er für die damaligen Swingbands wie die von Tommy Dorsey schrieb.

1940 begann seine sehr fruchtbare Zusammenarbeit mit Johnny Burke; gemeinsam eroberten sie Hollywood und waren in den 1940er und 1950er Jahren ein unschlagbares Team.

In späteren Jahren hatte Jimmy Van Heusen eine ähnlich gute Cooperation mit Sammy Cahn, ebenfalls einem der großen Songschreiber Amerikas.

Vor allem für die Alben des Entertainers Frank Sinatra schrieben sie viele Titel, die heute teilweise klassisch zu nennen sind.

Beispielsweise sind in diesem Zusammenhang solche Titel wie „Coime Fly with me“, „Here´s that rainy day“, „High Hopes“ oder „Love and Marriage“ auf der Liste zu finden.

Jimmy Van Heusen gewann vier Oscars und einen Emmy und wurde 14mal nominiert.

Er starb am 07. Februar 1990 in Rancho Mirage / Kalifornien.

Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete er zunächst mit einer eigenen Band und beim Sender Halle sowie beim Tanzorchester Kurt Henkels in Leipzig.

In den 1950er Jahren, nach seiner Übersiedelung in den Westen Deutschlands, gründete er eine Combo, trat beim Deutschen Jazzfestival auf und produzierte erste Schallplatten.

Leider war mit Jazzmusik in Deutschland kaum Geld zu verdienen, von daher widmete sich Brauer mehr und mehr der Unterhaltungsmusik und machte 1958 erste Aufnahmen beim Hessischen Rundfunk.

In der Folge sorgte Brauer mit seiner Band für die musikalische Untermalung der Quizshow „Der große Wurf“ mit Hans Joachim Kulenkampff.

Später engagierte man ihn auch für die Reihen „Dalli Dalli“ mit Hans Rosenthal und „Die Montagsmaler“ des Südwestfunks.

Zu hören war die Jochen Brauer Band auch mit dem von Dieter Reith geschriebenen Titelthema zu dem Francis-Durbridge-Mehrteiler „Die Kette“ 1977.

Nachdem das TV-Geschäft nicht mehr so gut lief, konzentrierte sich Brauer wieder auf Jazzmusik.

Obwohl der Sänger in Kanada geboren wurde, verbrachte er große Teile seiner Kindheit und Jugend in Detroit und lernte hier die typische Countrymusik jener Zeit kennen.

Im Alter von 18 Jahren gründete er seine eigene Gruppe, die „Southern Drifters“.

Ab 1957 erhielt Scott einen Schallplattenvertrag und versuchte sich an der damals neuartigen Rockabilly-Musik.

Nach der zweiten Single wechselte er das Schallplattenlabel und hatte kurze Zeit darauf gleich mit seiner ersten Single für diese Firma seinen ersten Hit.

„My True Love“ mit der Rückseite „Leroy“ plazierte sich selbst in Großbritannien in den Charts.

Bis 1961 hielt seine Glückssträhne an und Scott konnte sich mit großen und kleineren Erfolgen eine festen Platz in der Gunst des Publikums erobern.

Sein letzter Hit stammt aus 1974; in den Folgejahren bis in die 1990er Jahre hinein trat Jack Scott häufig bei Oldiefestivals auf.

Konzerte gibt er bis heute, selbst in Europa hatte er bei Rock´n Roll Festivals Auftritte.

Es gilt als eines der wichtigsten Stücke der Jazzmusik.

Das Stück dauert ca. 45 Minuten und wird von einer großen Big Band dargeboten.

Inhalt  ist lt. Ellington die Geschichte des amerikanischen Negers in einer musikalischen Zusammenfassung.

Die drei Sätze der Suite tragen dann auch die Titel „Black, „Brown“ und „Beige“.

Ellington plante das Stück bereits während der 1930er Jahre, begann aber erst 1942 mit der Arbeit daran.

Inspiriert wurde die Arbeit durch ein 39seitiges Script mit dem Titel „Boola“.

Die Suite wurde zu einem großen Publikumserfolg, während die Kritiker eher geteilte Meinungen äußerten.

Ellington veröffentlichte das Werk erst 1958 in einer nahezu gesamten Einspielung auf Schallplatte.

Hierbei wurden die gesanglichen Parts von der Gospelsängerin Mahalia Jackson interpretiert.

Die Originaloufnahme aus der Carnegie Hall vom Jahre 1943 wurde erst 1977 auf Schallplatten gepresst, da das Konzert wegen Überlänge nicht offiziell mitgeschnitten worden war.

Die am 25. Januar 1938 in Los Angeles geborene Sängerin bekam bereits mit fünf Jahren Gesangsunterricht und wurde Mitglied eines Gospel-Chores.

Bald folgten Schllplattenverträge und erste Erfolge, der große Durchbruch kam aber erst ab 1960.

Bis die Disco-Musik in die Hitparaden Einzug hielt konnte Etta James ihre Karriere sehr gradlinig fortsetzen.

Ihr wohl größter Hit wurde „At last“, den sie 1961 aufnahm.

Ende der 1970er Jahre bestritt Etta James das Vorprogramm zu den Konzerten der Rolling Stones; auch sang sie zur Eröffnung der Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles.

1995 brachte die Sängerin ihre Autobiographie auf den Markt und wurde in den Folgejahren mehrfach mit diversen Musikpreisen ausgezeichnet.

Noch 2002 produzierte sie eine DVD mit ihrer „Roots Band“.

Die Künstlerin, die zum Schluss an Alzheimer und Leukämie erkrankt war, starb am 20. Januar 2012 in Riverside / Kalifornien.

Nach einer Ausbildung im Modehandwerk schloss sie sich einer Band als Gitarristin an und lernte so den deutschen Komponisten heino Gaze kennen, durch den Bibi einen Schallplattenvertrag bekam.

Ihr Debüt in Deutschland fand beim Süddeutschen Rundfunk in Stuttgart 1951 statt.

In Amerika konnte die Sängerin ab 1952 ebenfalls Erfolge verbuchen.

Durch den Kontakt zu Nils Nobach, einem der führenden Schallplattenproduzenten jener Zeit entstanden dann die bis heute bekannten Schlagerevergreens wie „Die Gypsy Band“  „Zwei Herzen im Mai“ oder „Bella Bimba“.

Gegen Ende der 1950er Jahre wurde Bibi Johns in einigen Schlagerfilmen u.a. mit Peter Alexander eingesetzt. Mit ihm sang sie auch mehrere Duette.

Ihre gesangliche Karriere setzte sich dann in den 1960er Jahren durch sehr viele Auftritte bei Rundfunk und Fernsehen und in nostalgischen Shows fort.

Nebenher machte die Sängerin ihr Hobby zum Beruf – als Kunstmalerin hatte sie viele Ausstellungen und war auch in diesem Bereich sehr erfolgreich.

Nach seiner Studienzeit begann Grant in Clubs als Musiker zu arbeiten und erhielt ziemlich schnell einen Schallplattenvertrag.

1958 hatte er seinen größten Hit. „The End“ war eine sehr eingängige Ballade, die sich auf Anhieb in den US Charts plazieren konnte. Der Titel stieg bis auf Platz 7.

Auch eine deutsche Version nahm der Sänger auf. „Jeder Tag geht zu Ende“ wurde 1959 zum Achtungserfolg und verkaufte sich relativ gut.

1961 erschien in den USA sein Album „Ebb Tide“, welches ebenfalls hohe Chartnotierungen hatte.

Weitere Erfolge waren u.a.  „Evening Rain“ (1959), „House of Bamboo“ 81960) und „Sweet Sixteen Bars“ (1962).

Earl Grant kam am 11. Juni 1970 in Lordsburg bei einem Autounfall ums Leben.

London trat im Alter von 13 Jahren während einer BBC-Musik-Show erstmals öffentlich auf und sang Country- und Skifflesongs.

Anschliessend lud man ihn zu Probeaufnahmen in die berühmten Abbey Road Studios ein.

Das Ergebnis war ein Schallplattenvertrag und ein erster Hit. Denn die Plattenpremiere „He´s got the whole world in his hand“ stieg im September 1957 in die Hitparaden ein.

Der Gospelsong, in den niemand große Erwartungen gesetzt hatte, konnte später auch in anderen Ländern punkten.

London konzentrierte sich auf seine Karriere und verliess dafür sogar die Schule.

Auftritte in internationalen Fernsehshows in Europa und Amerika folgten.

Auch eine Zusammenarbeit mit der dänischen Sängerin Gitte Haenning ergab sich.

Ab 1959 begann Laurie London auch in deutscher Sprache zu singen – dies brachte trotz anfänglicher Erfolge, jedoch nicht den erhofften Zuspruch.

1961 lief London´s Schallplattenvertrag in England aus; 1962 auch in Deutschland, danach zog sich der Sänger aus dem Showbusiness zurück.

Seine berufliche Laufbahn setzte er in der Immobilienbranche fort.